“Iwájú”, la lunga serie di fantascienza della Disney Animation su una futuristica Lagos (attualmente in streaming su Disney+ e disponibile su Disney Channel dal 22 aprile), è ben lontana da film culturalmente diversi come “Moana”, “Raya e The Last” Drago” e “Encanto”. Si tratta di una serie nigeriana – la prima collaborazione esterna della Disney nel suo genere – narrata dal team nero di Kugali Media, la società di media panafricana con sede nel Regno Unito, doppiata da attori nigeriani e con la musica del compositore nigeriano Ré Olunuga.
“Iwájú” (che significa vagamente “il futuro” in yoruba) è iniziato come un’antologia di fumetti di Kugali. I co-fondatori di Kugali Olufikayo Ziki Adeola, Hamid Ibrahim e Tolu Olowofoyeku hanno dichiarato in un’intervista che avevano gli occhi puntati sull’animazione ed erano determinati a “prendere a calci in culo la Disney in Africa”. Ciò attirò l’attenzione del direttore creativo della Disney Animation, Jennifer Lee, che rimase così colpita dal vanto e dal loro materiale che contattò Kugali e formarono una partnership. Ciò che era iniziato come una serie di cortometraggi si è evoluto in una serie di lunga durata.
Kugali è stato il capo creativo in collaborazione con il team Disney: la produttrice Christina Chen (“Encanto”), i produttori esecutivi Lee e Byron Howard (regista premio Oscar per “Encanto” e “Zootopia”), la sceneggiatrice Halima Hudson e il supervisore VFX Marlon. West (“Moana”) e la montatrice Fabienne Rawley (“Zootropolis”). Nel frattempo, le strutture della Cinesite a Londra e Montreal si sono occupate dell’animazione, mentre la pre-produzione e lo storyboard si sono svolti presso gli studi della Disney Animation a Burbank e Vancouver.
La visione di Adeola come creatrice e regista era quella di rappresentare la Nigeria 100 anni nel futuro, dove l’alta tecnologia ha apportato benefici alla vita quotidiana dei suoi cittadini. L’attenzione, tuttavia, era rivolta agli abbienti e ai non abbienti di Lagos, dove Adeola è cresciuta prima di emigrare nel Regno Unito da adolescente. Ibrahim era lo scenografo della serie e Olowofoyeku era il consulente culturale.
“‘Iwájú’ è nato dal mio desiderio personale di raccontare una storia su Lagos, perché una delle cose uniche che ho notato è come la geografia supporti effettivamente la divisione sociale in un modo molto sorprendente”, ha detto Adeola di IndieWire. “A Lagos, i ricchi vivono sull’isola, mentre la classe operaia e i poveri vivono, per la maggior parte, sulla terraferma. Quindi hai letteralmente uno specchio d’acqua che separa i ricchi e i poveri. E così ho pensato che fosse una base davvero interessante su cui costruire una storia di fantascienza.
La storia riguarda Tola (Simisola Gbadamosi), un’esperta ragazzina di 10 anni originaria dell’isola, e la sua migliore amica Kole (Siji Soetan), un’esperta tecnologica autodidatta della terraferma. Si ritrovano coinvolti con un signore del crimine alto 7 piedi, Bude (Femi Branch), che governa il continente e si considera una sorta di Robin Hood.
“Il tema della disuguaglianza è stato il primo che mi ha colpito”, ha continuato Adeola, “ma personalmente mi piacciono le storie ambiziose perché penso che la speranza sia davvero importante per lo spirito umano. E volevo raccontare una storia sul modo in cui esiste il mondo attualmente e sfidare lo status quo. [through Tola]. La società quasi ci obbliga a sottometterci ad accettare il mondo così com’è. E perdiamo quella magia che avevamo da bambini, che ci porta al tema dell’innocenza. Perché Tala, la nostra protagonista, ha ancora quell’innocenza infantile e quella qualità struggente che le danno lo slancio per lottare per il mondo così com’è.
La visione futuristica ha portato alla costruzione di un mondo fantasioso da parte di Ibrahim. La terraferma è stata progettata per ospitare quante più persone possibile in enormi torri, mentre l’isola è stata progettata per sembrare una squisita opera d’arte. Era un’estensione iperreale dell’attuale stato di Lagos e la tecnologia era progettata per soddisfare le esigenze di quel mondo.
Ad esempio, ci sono macchine volanti con ruote sferiche: “Questo perché tutti guidano come matti”, ha detto Ibrahim a IndieWire. “Quindi se hai una ruota sferica, puoi navigare molto meglio in questa follia. Ora, come diretta conseguenza di ciò, a Lagos abbiamo persone che vendono cose alla gente per strada. Quindi in questo show, se tutti i ricchi che detengono la maggior parte della ricchezza fossero in volo, le persone dovrebbero innovare e creare droni in modo da poterli vendere.
“Le uniche due cose che non provengono direttamente dai Lego sono quelle che io chiamo luci forti e schermi di carta”, ha continuato Ibrahim. “Le persone hanno trovato un modo per domare la luce affinché fosse fisica, come le armi. » Tola ha anche una lucertola robot da compagnia chiamata Otin (Weruche Opia), realizzata con lo stesso materiale duro e leggero. “E poiché è leggero, puoi tecnicamente espanderlo per dargli una certa forma.” Quindi può diventare più grande o più piccolo”, ha aggiunto Ibrahim. “L’altra cosa, gli schermi di carta, costano poco e sono ovunque, ma ci aiutano anche a mostrare il continente con tutti questi schermi colorati che lo rendono bello in un modo diverso. »
Collaborare con Disney Animation è stata una curva di apprendimento per Adeola. “Disney Animation è uno studio gestito da registi”, ha detto Adeola. “Quindi la filosofia è quella di dare al regista la possibilità di raccontare la storia che vuole raccontare, e loro hanno portato la loro esperienza e le loro risorse per contribuire a rendere quella storia una realtà.” La Disney Animation era sinceramente interessata a saperne di più su Lagos e sul suo stile di vita. Ma l’animazione è stata la cosa più divertente perché la sceneggiatura e lo storyboard possono essere piuttosto dolorosi rivedere le scene centinaia di volte.
L’animazione presentava un mix di stili di animazione africani, orientali e occidentali, oltre a un aspetto pittorico per alcune scene di sfondo. Tuttavia, Ibrahim, che era fortemente coinvolto nelle luci e negli effetti, ha lavorato con il leggendario governatore dell’Accademia West, che ha iniziato alla Disney come stagista degli effetti su “Il Re Leone”, il film Disney preferito dallo scenografo.
“Lavora nell’animazione da più tempo di me”, ha detto Ibrahim. “Ma ovviamente c’è sempre questa cosa strana: se ci sono differenze creative, le idee migliori tendono a vincere. E alla fine di una riunione su Zoom, spengo la telecamera e mi rendo conto di aver appena litigato con la persona che ha creato ciò che mi ha ispirato a lavorare nell’animazione.
Ma durante un intenso combattimento nel finale dell’episodio 6, dove c’è uno scontro tra due tecnologie, la luce intensa non ha eruttato con l’impatto desiderato. ” E [Marlon] ci ha parlato di questa striscia VFX vecchia scuola che hanno realizzato ai tempi del 2D, in cui aggiungi una cornice bianca”, ha aggiunto Ibrahim. “E lo ha introdotto lì, e ha funzionato davvero. Era quella cosa pazzesca in cui qualcosa ti fa impazzire, e lui l’ha capito subito.