Una volta pubblicata su Internet, una storia non appartiene solo a chi l’ha creata; Seguono fan art, fiction, montaggi, musica, tatuaggi e ogni sorta di reinterpretazione, per non parlare della raffica di riavvii e remake di cui le società che gestiscono il mondo dell’intrattenimento sono così innamorate. Ma accade qualcosa di interessante, sia dal punto di vista artistico che dal punto di vista del pubblico, quando i personaggi più amati vengono trasposti in un mezzo in cui la loro gamma di espressione e persino il loro aspetto fisico sono diversi.
Quando vogliamo vedere i momenti che amiamo delle sitcom che amiamo ma un po’ diversi? Li stiamo trasformando sempre più in LEGO.
Oltre ai film “The Lego Movie” con licenza ufficiale e agli spin-off di “Lego Batman”, ci sono molti creatori online che possono guadagnarsi da vivere animando clip di film e programmi TV LEGO, a volte fianco a fianco con l’originale. Ha avuto un effetto boomerang anche nell’animazione cinematografica e televisiva, come quando la versione virale dell’adolescente canadese Preston Mutanga nel trailer “Across the Spider-Verse” ha portato i produttori Phil Lord e Chris Miller a essere assunti per creare una breve scena LEGO come parte del film finale. . Ma Trevor Carlee, un animatore che pubblica regolarmente scene e trailer LEGO, ha trovato questo modulo un ottimo modo per apprendere nuove competenze e raccontare storie animate al di fuori di qualsiasi restrizione o vincolo del settore.
Ciò è in parte dovuto al fatto che il software necessario per l’animazione in LEGO è abbastanza accessibile. Carlee ottiene i suoi mattoncini LEGO da mechabricks.com e/o BrickLink Studio, usa Photoshop e talvolta Procreate per progettare texture, torsi e volti LEGO specifici per abbinarli ai personaggi, quindi porta i personaggi e gli ambienti in Blender per animarli. Festeggiando ora il suo 30° anniversario, Blender è una suite software che consente agli artisti dell’animazione di affrontare ogni elemento della pipeline 3D, dalla modellazione e editing al compositing e al motion tracking, ed è ancora gloriosamente gratuita e open source.
Ma ciò che è affascinante nell’animare scene live-action in LEGO è la traduzione del movimento umano. “C’è una tale limitazione”, ha detto Carlee a IndieWire. “ [Animating in LEGO] È ancora noioso e richiede tempo, ma ci vuole molto più tempo per animare i personaggi umanoidi perché ci sono così tante articolazioni extra di cui tenere conto e le cose possono sembrare storte se fai un movimento rigido. Ma con LEGO tutto è già rigido e c’è un tale limite: sono solo le braccia, le gambe, la testa e il busto.
Il trucco sta nell’inserire quanto più sentimento possibile nei personaggi, entro un raggio di movimento limitato. È quasi un ulteriore piacere scoprire qualcosa di gioioso, nervoso o sottilmente ansioso in un personaggio che non dovrebbe essere in grado di esprimere alcuna emozione. Carlee è specializzata nell’animazione di momenti tratti dai canoni della commedia contemporanea come “Parks and Recreation”, “It’s Always Sunny in Philadelphia”, “Community”, “New Girl”, “Insecure”, “Abbott Elementary” e “Fleabag”.
A volte la difficoltà è trovare il colore. I blocchi LEGO sono luminosi e allegri, ma i set raramente corrispondono ai blocchi disponibili. Per il suo cortometraggio “Fleabag”, Carlee aveva bisogno di trovare un colore a blocchi che imitasse il muro del ristorante senza essere esattamente lo stesso: sarebbe sembrato troppo tenue rispetto ai personaggi. È un atto di equilibrio trovare una via di mezzo che sia giocosa come i blocchi ma il più simile possibile al palco. Tuttavia, nelle performance contemporanee, i movimenti più naturali si rivelano i più difficili. “Ci sono cose in cui le persone tengono le braccia incrociate e ovviamente LEGO non possono davvero incrociare le braccia in quel modo. Quindi sto creando qualcosa che trasmetta l’idea e susciti emozioni, ma che viva comunque fisicamente in ciò che un LEGO è capace di fare: se togli le braccia, quel genere di cose. Quindi mi piace davvero questa sfida di cercare di capire come farlo [normal movements] lavoro. »
Carlee ha iniziato ad animare in LEGO come un modo per apprendere più grafica animata 3D per lavori di editing indipendenti dopo aver “evitato il 3D per così tanto tempo”. Sono anni che simulo il 3D in AfterEffects, da circa un decennio. Ho pensato: ‘Non lo toccherò'”, ha detto Carlee. Ha scelto progetti appassionati e cose che sembravano inequivocabilmente divertenti per immergersi davvero in Blender: prima ricreando momenti di “Buffy l’ammazzavampiri” e ora LEGO, e ha citato il tutorial sulle ciambelle di Andrew Price che gli ha permesso di mettersi tra le braccia. sull’animazione 3D in Blender.
Il making-of del trailer di “Deadpool 3” di Trevor Carlee in LEGOSchermata/Trevor Carlee
Il making-of del trailer di “Deadpool 3” di Trevor Carlee in LEGODa lì, ha spinto la quantità di azioni che Blender può fare. Nel suo trailer LEGO “Deadpool 3”, Carlee ha capito come animare sequenze d’azione al rallentatore, rompere le ossa e creare macchie di sangue sull’ambiente in mattoni, cosa che ha documentato in un video del making-of che lo accompagna. “Il video di ‘Deadpool’ mi ha aperto gli occhi e mi ha fatto venir voglia di immergermi maggiormente in cose piene d’azione. Voglio toccare un duello con la spada di “The Witcher” o forse il combattimento in ascensore di Captain America; qualcosa di veramente difficile e complicato. Ma la cosa di “Deadpool” mi ha dato così tanta fiducia, soprattutto nel farlo così velocemente. È come, ‘Devo solo farlo e non averne paura’, che è dove mi trovo adesso, il che è davvero divertente”, ha detto Carlee.
Carlee ha apprezzato il tipo di crescita che, a suo dire, ha tratto grandi benefici dai vincoli limitati di LEGO e dalla sua capacità di continuare a sviluppare le sue capacità di animazione nel tempo. Se provi a fare qualcosa che non ti interessa, o se provi a fare qualcosa che è troppo grande e non correlato a qualcosa a cui tieni, molto probabilmente ti arrenderai”, ha detto Carlee. “I LEGO sono così restrittivi che riesco davvero a concentrarmi e a trovare efficienza, e poi sono in grado di tradurlo in tutto ciò che faccio. »