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Da dove vengono? – IndieWire – In anticipo

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Da dove vengono?  – IndieWire – In anticipo

La Seconda Guerra Mondiale è un argomento su cui i registi tornano ogni anno. Solo nel 2023, abbiamo visto il fronte interno americano affrontato su scala universale in “Oppenheimer”, l’annientamento della resistenza europea in “Tutta la luce che non vediamo”, “Una piccola luce” e “Transatlantic”, e siamo entrati in azione. – una catarsi completa dell’ondata di omicidi nazisti in “Sisu”, e ho sentito, persino visto, l’orrore dei campi di sterminio in “The Area of ​​​​Interest”.

Anche le serie più recenti ricreano quest’epoca, incluso il terzo capitolo di Tom Hanks e Steven Spielberg nel loro triumvirato di miniserie televisive sullo sforzo bellico americano, “Masters of the Air”, così come il ritorno di Baz Lurhman, Hugh Jackman e Nicole Kidman portano il melodramma radicale della Seconda Guerra Mondiale in vita in “Faraway Downs”. Per non parlare delle serie multistagionali, come “Rogue Heroes” recentemente conclusa o l’imminente stagione finale di “A League of Their Own”, che occupa più di una campagna negli anni ’40.

Ciò rappresenta un interesse cinematografico costante per la seconda guerra mondiale, che ha reso IndieWiree curioso: dove vivono tutte le uniformi naziste e i graziosi berretti della resistenza quando non stiamo drammatizzando la Blitzkrieg in tutta Europa? Quanta personalizzazione dovrebbero raggiungere i diversi progetti e cosa è possibile fare a diversi livelli di budget? L’acquisto di costumi civili vintage è ancora fattibile, il che potrebbe suggerire che il fascino di Hollywood per gli anni ’40 sia un riflesso diretto della resistenza culturale di quell’epoca nella nostra sensibilità estetica moderna?

Quindi abbiamo contattato alcuni costumisti per parlare della loro esperienza come designer in quel momento. Quasi tutti quelli con cui abbiamo parlato hanno lavorato a diversi spettacoli e film ambientati durante la seconda guerra mondiale. Andrea Flesch, costumista di “All The Light We Cannot See”, ha vinto il premio speciale per aver diretto sei film, due cortometraggi e due programmi televisivi, tutti ambientati all’ombra della guerra. Ma anche Ellen Mirojick, il cui lavoro su “Oppenheimer” è la sua prima incursione in questo particolare periodo, ha notato che l’interesse è così forte che richiede ai designer di essere molto creativi nella ricerca dei costumi – che non sono disponibili a noleggio abbastanza in tutti gli Stati Uniti. . Le case di costumi si combinano quando vengono girati più film e serie televisive. La costumista di “Sisu” Anna Vilppunen ha confermato che i costumisti stessi devono costantemente chiedersi da dove provengano i costumi della Seconda Guerra Mondiale.

  • La ricerca di costumi pronti per la Seconda Guerra Mondiale

    Credito immagine: Apple TV+

    La grande Colleen Atwood, il cui quarto libro sul periodo è “Masters of the Air”, ha osservato che la portata della guerra può essere una sfida. Si trattava di mettere a disposizione un intero corpo di aviatori, soldati provenienti da quattro paesi diversi (Stati Uniti, Regno Unito, Germania e Russia), civili e un intero campo pieno di prigionieri di guerra. “La sfida più grande è stata creare il numero di costumi di cui avevamo bisogno per lo spettacolo”, ha detto Atwood a IndieWire.

    Sebbene ci siano molte case di costumi che offrono opzioni di noleggio per i costumi della Seconda Guerra Mondiale, un designer alla fine cercherà o creerà pezzi che parlino veramente della storia specifica che stanno raccontando. Andrea Flesch ha stimato di aver utilizzato costumisti solo per circa il 10% dei pezzi di “All The Light We Cannot See” e di aver utilizzato pezzi di Angels Costume, Cosprop a Londra, Perris Costume a Madrid ed Euro Costumes a Parigi. Negli Stati Uniti, Colleen Atwood ha avuto successo utilizzando Hero Costume, CRC e costumi orientali e occidentali per le uniformi.

  • Un momento diverso per persone di tutte le taglie

    Tutta la luce che non possiamo vedere.  (Da sinistra a destra) Aria Mia Loberti nei panni di Marie-Laure, Mark Ruffalo nei panni di Daniel LeBlanc nell'episodio 102 di Tutta la luce che non possiamo vedere.  Cr.  Atsushi Nishijima/Netflix © 2023Credito immagine: ATSUSHI NISHIJIMA/NETFLIX

    Ma anche dove c’è un’abbondante scorta di costumi da noleggiare, c’è una subdola sfida che può renderli meno utili di quanto potrebbero essere. “Devo dire che i corpi umani negli anni ’40 erano molto diversi dai corpi umani contemporanei”, ha detto Trayce Gigi Field, costumista di “Una lega tutta loro”. “Quindi vestiti e scarpe si adattano in modo diverso. Era raro avere una scarpa da uomo numero 14. Le persone sono semplicemente costruite in modo diverso al giorno d’oggi. Atwood ha aggiunto che la sfida è vasta. “Devi preoccuparti di tutto, dalla biancheria intima alle scarpe, dai civili alle uniformi”, ha detto Atwood.

  • L’opzione Home Run

    Credito immagine: per gentile concessione di Trayce Gigi Field

    C’è un capo affidabile che secondo diversi costumisti era abbastanza facile da trovare, e ha senso perché era tra i più caratteristici e durevoli sopravvissuti all’epoca: cappelli e gioielli. Come ha sottolineato la costumista di “Transatlantic” Justine Seymour, “i numerosi cappelli indossati in quest’epoca sono ancora forti oggi. »

    Ma nonostante l’abbondanza di opzioni per i cappelli, Trayce Gigi Field ha dovuto creare cappelli da baseball e uniformi per le squadre di “Una lega tutta loro” che potessero sopravvivere ai rigori delle riprese. Questo è già abbastanza lavoro di per sé, ma la Field era davvero preoccupata di preservare i pezzi che era riuscita a trovare. “La maggior parte dei pezzi che abbiamo utilizzato per lo spettacolo esistono da quasi 90 anni e dobbiamo prendercene molta cura. Il tessuto potrebbe essere fragile e danneggiarsi facilmente. Ogni pezzo è prezioso”, ha detto Field.

  • Preservare i tempi

    Credito immagine: per gentile concessione di Justine Seymour

    La conservazione è una sfida enorme e unificante per tutti i progetti cinematografici e televisivi ambientati nell’era della Seconda Guerra Mondiale. “In Finlandia si dice che ‘non è una risorsa naturale rinnovabile’ e penso che tutti dovrebbero capire che la vera moneta potrebbe essere l’ultima del suo genere”, ha detto Vilppunen. “Quindi, se qualcosa di autentico e unico viene distrutto durante la realizzazione di un film, non possiamo recuperarlo. Questo è il motivo per cui dovremmo avere un budget per realizzare repliche e distruggerle, se necessario.

    Seymour concorda sul fatto che “mantenere al sicuro gli splendidi costumi storici rimanendo fedeli alla narrazione” è il delicato atto di equilibrio che i costumisti che lavorano sui progetti della Seconda Guerra Mondiale devono raggiungere.

  • Il fronte interno ed esterno

    OPPENHEIMER, scritto e diretto da Christopher NolanCredito immagine: Melinda Sue Gordon

    Ma a volte è possibile aggirarli. Mirojnick ha sottolineato che le sfide legate al lavoro con tessuti reali di questo periodo sono piuttosto significative e possono essere proibitive a seconda della portata del progetto. “Ci sono costumi mangiati dalle tarme e adattati così tante volte per così tanti film da essere inutilizzabili. Se rammendi, tessi o effettui le riparazioni necessarie, è probabile che l’indumento si sfaldi comunque. L’abbigliamento originale è vecchio di decenni. È un’usura costante”, ha detto Mirojnick. Questa è una delle ragioni principali, oltre alla grandezza degli abiti che tutti i lavoratori e gli scienziati hanno attirato a Los Alamos, è che J. Robert Oppenheimer ha realizzato più della metà dei suoi costumi confezionando abiti da zero.

    Il problema di preservare gli abiti storici può essere costante, ma le opzioni vintage variano in base alla regione. Seymour ha trovato molti dei pezzi vintage per “Transatlantic” mentre faceva shopping a Parigi, dove “erano tutti in ottime scorte”. Alla fine ha creato solo il 20% circa dei costumi.

    Vilppunen ha confermato che, sebbene le case di costumi siano ancora solo una parte del processo, ci sono opzioni in tutta Europa. “ [On ‘Sisu’] Ho utilizzato Hero Collection in Polonia e presso Yle e TV2, con sede in Finlandia. Ho anche ordinato repliche da tutta Europa. In progetti precedenti ho utilizzato il noleggio di costumi come Theaterkunst a Berlino e Peris Costumes a Madrid. Hanno le conoscenze e una grande quantità di diverse uniformi di guerra”, ha detto Vilppunen.

  • C’è sempre una questione marginale

    Credito immagine: Antti Rastivo

    Tuttavia, l’esperienza di Vilppunen in Finlandia non avrebbe potuto essere più diversa. “Abbiamo fonti piuttosto limitate qui in Finlandia per parlare di costumi autentici di questo periodo”, ha detto Vilppunen. “Ci sono molti più abiti autentici conservati in buone condizioni in Svezia, motivo per cui visito spesso i loro noleggi di costumi – Independent Kostym, Göteborgs Kostymforråd, per esempio – e i loro negozi vintage. »

    Naturalmente, la Svezia non è mai stata un fronte durante la guerra e la Finlandia lo è stata, quindi è comprensibile che siano sopravvissute meno uniformi. Ma le uniformi rappresentano una sfida particolare per i film di combattimento della Seconda Guerra Mondiale, perché spesso devono essere deturpate durante una scena d’azione. “Fin dall’inizio, era chiaro che dovevo realizzare tutti i personaggi del protagonista Aatami Korpi. [Jorma Tommila] costumi perché avevamo bisogno di tante ripetizioni dei vestiti”, ha detto Vilppunen. “Molte uniformi di guerra sarebbero dovute essere distrutte nel corso della storia, il che significava che non potevamo noleggiarle. Invece, ho ordinato repliche dalla Germania e dalla Spagna.

  • La guerra è sia passata che presente

    Credito immagine: per gentile concessione di Ellen Mirojnick

    Indipendentemente dalla provenienza dei costumi, al di là delle sfide logistiche legate alla loro manutenzione durante le riprese, c’è la sfida di raccontare una storia particolare. “Da un punto di vista personale, penso che la sfida più difficile sia la precisione”, ha detto Field. “Mi sforzo che ogni pezzo sia storicamente accurato, ma ci sono sempre persone nel corso della storia che hanno il proprio senso dello stile, e voglio incorporare anche quella realtà. Mantenerlo autentico è così importante! »

    È difficile trovare un equilibrio tra lo stile personale, l’accuratezza del periodo e le relazioni tra i personaggi che i costumi dovrebbero suggerire. Anche con un’ampia varietà di approcci e opzioni per i costumi, ogni progetto deve adottare un approccio diverso. Forse c’è solo una cosa che accomuna tutti i diversi film e serie sulla Seconda Guerra Mondiale: “L’ansia fa parte di quel periodo”, ha detto Mirojnick.

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