Il nuovo film horror del regista Andrew Cumming, “Out of Darkness”, è un film di sopravvivenza che ricorda classici del genere come “Le colline hanno gli occhi” di Wes Craven, “La cosa” di John Carpenter e “Il massacro della sega a catena” di Tobe Hooper nella sua storia. . di un piccolo gruppo assediato da una forza malevola in un ambiente ostile e isolato. Ciò che rende unico “Out of Darkness” è il suo tempo: i suoi eroi e il mostro invisibile da cui stanno fuggendo esistono in un mondo preistorico.
Ciò significava che Cumming e la sceneggiatrice Ruth Greenberg dovevano capire come le persone che vivevano nel 43.000 a.C. avrebbero parlato, combattuto e vestito e che tipo di armi e strumenti avrebbero utilizzato. Una delle prime persone che Cumming ha consultato durante la fase di scrittura è stato l’archeologo paleolitico Rob Dinnis, che ha permesso a Cumming e Greenberg di creare personaggi con cui il pubblico moderno potesse identificarsi. “Sembra che ci siano due scuole di pensiero in quest’area”, ha detto Cumming. “Il metodo della vecchia scuola dice che se non lo abbiamo scavato dal terreno, non possiamo dimostrarlo, il che è ragionevole. Ma Rob fa parte di una scuola più nuova che dice che se possiamo farlo, anche i primi esseri umani avrebbero potuto farlo, ma lo hanno fatto in modo diverso.
Secondo Dinnis, “L’idea di uomini delle caverne primitivi armati di mazza è un retaggio di oltre 100 anni fa ed è stata respinta negli ambienti scientifici ormai da molti anni. Gli esseri umani di quest’epoca sarebbero perfettamente riconoscibili come gli esseri umani di oggi: creavano abiti colorati, tagliati e decorati con cura; i loro strumenti erano estremamente complessi e permettevano loro di sfruttare l’ambiente in modo impressionante; avevano completamente formato la loro lingua e creavano arte e musica in un modo che ci è familiare oggi. Dinnis ha indicato a Cumming molti luoghi e libri che lo hanno aiutato a costruire il mondo e hanno informato le idee di Cumming riguardo al casting.
“Ha detto che ci sono alcuni dati e modelli di movimento che suggeriscono che queste persone avevano la pelle scura”, ha detto Cumming. “Fin dall’inizio ho immaginato: OK, questo non sarebbe stato come molti film ambientati in quell’epoca, perché non avremmo scelto attori caucasici. Il direttore del casting e io abbiamo cercato solo attori che si identificassero come meticci, di razza mista, perché sembrava il più vicino alla ricerca. Anche se il processo di audizione è iniziato in modo convenzionale, man mano che i realizzatori si avvicinavano alla selezione finale, gli attori hanno dovuto fare il provino in un linguaggio completamente immaginario creato per il film – una decisione a cui Cumming era arrivato con grande difficoltà e ansia.
“Temevo davvero che il film fosse già così richiesto dal pubblico, e temevo che piccole parole sullo schermo potessero allontanare le persone da quello che era già un grande punto di svolta”, ha detto Cumming. Tuttavia, mentre lui e Greenberg lavoravano alla sceneggiatura, si sono resi conto che se i personaggi avessero parlato inglese sarebbe sembrato falso e fonte di distrazione. “Inoltre, abbiamo finito per scegliere attori provenienti dal Regno Unito, dalla Svizzera e dalla Germania, e quegli accenti insieme avrebbero rovinato l’illusione che stavo cercando di creare, che si trattasse di una tribù affiatata. »
Per creare il linguaggio immaginario che i personaggi avrebbero parlato, Cumming si è affidato al poeta, storico e linguista Daniel Andersson, che ha affrontato il suo compito da una prospettiva tematica. “Il film fondamentalmente parla di come una cosa è o non è come un’altra”, ha detto Andersson. “La domanda per me era quale sarebbe stato l’equilibrio tra coinvolgimento e alienazione, tra qualcosa che conosci e qualcosa che non conosci quando viene presentata la lingua. » L’obiettivo di Andersson era quello di creare alcune parole chiave che il pubblico avrebbe imparato a riconoscere e con cui avrebbe potuto associarsi entro la fine del film; Quando arriva il climax, conosciamo la parola per “mostro”, ad esempio, e questa consapevolezza aiuta a creare suspense.
“Fuori dall’oscurità”Per gentile concessione della Collezione EverettUna delle sfide nel creare un nuovo linguaggio per un film è che il pubblico non lo percepisce in modo completamente puro; come sottolinea Andersson, gli occhi delle persone si muovono avanti e indietro tra l’azione e i sottotitoli, di cui bisogna tener conto nella costruzione del linguaggio. “Ci sarà chiaramente un’interazione, quindi come possiamo partecipare? » disse Andersson. Sapendo che il pubblico sarebbe stato in grado, a un livello molto limitato, di apprendere la nuova lingua mettendo in relazione le parole pronunciate con i sottotitoli e con l’azione sullo schermo, Andersson ha provato ad associare una manciata di parole e suoni a determinati temi e immagini. . , che si tratti di una restrizione al movimento o del mostro. “L’idea è quella di creare un po’ di memoria cerebrale che parli dello scopo più ampio del film. »
Cumming dice che inizialmente la lingua inventata, conosciuta come TOLA (per “La Lingua d’Origine”), era estremamente difficile per gli attori, che semplicemente ascoltavano le ultime parole del dialogo di ogni persona per sapere quando avrebbero potuto iniziare a parlare. Tuttavia, con il progredire della produzione, hanno acquisito maggiore familiarità e familiarità con la lingua – così come ha fatto il pubblico nel corso del film – e il processo di recitazione ha iniziato ad assomigliare a qualcosa di più tradizionale. “Alla fine delle riprese, stavano effettivamente iniziando a improvvisare in TOLA”, ha detto Cumming, sottolineando che quando si è reso conto che gli attori avevano preso possesso del linguaggio e ci avevano creduto, gli ha dato speranza che il pubblico potesse crederlo come buono. .
Un’altra chiave per convincere il pubblico a credere nel mondo è la cinematografia, che ha creato difficili sfide di illuminazione per Cumming e il direttore della fotografia Ben Fordesman. “Non si può imbrogliare, vero?” Non puoi accendere le luci della macchina o qualcosa del genere”, ha detto Cumming. “Le scene diurne sono, in un certo senso, le più semplici, ma anche in questo caso non abbiamo utilizzato alcuna illuminazione artificiale. Si trattava solo di far rimbalzare oggetti sui pannelli di polietilene e inserire filtri ND per dare più forma e più contrasto ai volti. E poi lavori con il selezionatore lungo la linea per iniettare il colore e guardare più tardi. Penso che Ben abbia fatto davvero un ottimo lavoro in queste scene, rendendo le Highlands scozzesi oscure ma assolutamente belle e maestose, che è esattamente quello che volevo.
“Fuori dall’oscurità”Per gentile concessione della Collezione EverettPer le scene notturne, l’illuminazione è stata guidata quasi interamente dal fuoco, che non è solo un elemento visivo chiave ma anche una parte essenziale della storia. “Se non hanno il fuoco, muoiono”, ha detto Cumming. “Non mangiano, non stanno al caldo. Ricordo che stavamo scherzando perché la maggior parte delle istruzioni di Ben alla sua squadra erano più o meno gas, solo per alzare o abbassare il fuoco solo per ottenere la giusta quantità. Anche nell’effetto visivo più sorprendente del film, la scena dell’aurora boreale, Cumming e Fordesman hanno mantenuto l’illuminazione semplice. “È semplicemente un pannello celeste in alto e penso che lo abbiamo programmato su un iPad per conferirgli una sorta di effetto stroboscopico. »
Il compositore del film, Adam Janota Bzowski, ha creato un ulteriore livello di autenticità d’epoca ricercando rigorosamente strumenti antichi e applicando i loro suoni alla sua colonna sonora. “Ancora una volta, si trattava di attingere a ciò che sappiamo di queste persone di quel periodo”, ha detto Cumming. “Flauti d’osso sono stati trovati in vari siti di scavo, quindi ha usato flauti d’osso. Ha anche parlato con un esperto di flauto a conchiglia in Australia e gli ha chiesto di registrare suoni che avrebbe potuto poi campionare, elaborare e muovere su e giù, e ci sono i corni di kudu. Fondamentalmente si trattava semplicemente di prendere qualsiasi tipo di percussione o strumento a fiato di quel periodo e poi andare in città con loro e sottoporli a vari filtri. Penso che Adam stesso sia rimasto sorpreso dalla violenza con cui è riuscito a far apparire queste cose.
Tutti questi elementi conferiscono a “Out of Darkness” una qualità avvincente che Cumming stava cercando anche se era terrorizzato che non sarebbe stato fattibile per il suo primo lungometraggio. “Soprattutto quando inizi, ci sono molti momenti di tensione in cui temi che non funzionerà. La costruzione del mondo è una parte cruciale di un film come questo. Ma alla fine, durante tutto il processo, ho detto ai miei capi dipartimento: non stavamo realizzando un documentario. Non faremo una rievocazione di Discovery Channel. È un film e deve fare certe cose che un film deve fare. Quindi, sai, fai le tue ricerche, ma non esserne obbligato.