Poiché i due protagonisti di “Civil War” sono fotografi di guerra, la sceneggiatura del film A24 scrive un assegno che il regista Alex Garland e soprattutto il direttore della fotografia Rob Hardy devono incassare. Il film è scandito nei momenti chiave dalle fotografie del mondo scattate da Lee (Kirsten Dunst) e Jessie (Caliee Spaeny). Quindi era importante creare composizioni che riflettessero il modo in cui ognuno di loro vede l’America dipanarsi attorno a sé.
Quando la incontriamo per la prima volta, Lee è già leggendaria quanto il vero fotografo della Seconda Guerra Mondiale Lee Miller, e sembra che ci sia distanza e senso dell’ambiente nelle foto che scatta. Una delle prime cose che la vediamo fare è ritrovarsi nella carneficina di un attentatore suicida. Si pone tra i corpi ma costruisce immagini dove la storia e il dolore vanno ben oltre la cornice. Jessie, nel frattempo, è completamente nuova nel mondo dei reportage in tempo di guerra e si ritrova coinvolta nell’azione. Le sue foto si concentrano sui dettagli emotivi e lei si avvicina il più possibile ad essi senza perdere il contesto più ampio della foto.
Il lavoro di Hardy bilancia gli impulsi di entrambi i personaggi dando al pubblico un viscerale senso di pericolo. Ciò ha richiesto la creazione di un ambiente e la scelta di sistemi di telecamere quanto più flessibili possibile. Hardy ha scoperto che avere sei Ronin 4D (beh, cinque Ronin 4D, uno dei quali era una vittima di una sparatoria) permetteva alla troupe cinematografica di avvicinarsi il più possibile alla prospettiva dei personaggi del reporter nelle sequenze d’azione senza la necessità di troncare o troncare. interrompere l’azione. . Poi, per i momenti di calma e respiro in cui vediamo come la guerra ha distorto il paesaggio della costa atlantica, ha utilizzato una Sony Venice 2.
“Da ‘Ex Machina’ abbiamo creato un precedente nella creazione di questi ambienti coinvolgenti e le telecamere sono diventate quasi secondarie; gli attori e tutti possono entrare in quell’ambiente e renderlo il più autentico possibile. Il che sembra, beh, non sarebbe una cosa standard da fare in tutti gli aspetti del cinema? Ma sorprendentemente, non è così”, ha detto Hardy.
Il Ronin più piccolo ha permesso a Hardy e al suo team di passare dalla sensazione portatile a quella Steadicam, oltre a inquadrature composte in modo più elegante. Pertanto, parlano sia il linguaggio visivo di un film di viaggio che il linguaggio visivo di un film di combattimento.
‘Guerra civile’Per gentile concessione della Collezione Everett“Potrei sedermi sulle ruote se ne avessi bisogno e avere un altro operatore nel mezzo dell’azione e vedere le cose da remoto in modo un po’ più globale e prendere decisioni sull’inquadratura”, ha detto Hardy. “Abbiamo sempre lavorato sull’idea che ogni scatto potesse essere un fermo immagine se si esaminasse ogni fotogramma e si cogliesse quel momento singolare, quindi l’inquadratura doveva essere molto importante. »
Tutto il lavoro di Hardy e Garland è caratterizzato da inquadrature attive e incredibilmente evocative, dove i dettagli nascosti sullo sfondo possono tradire la geometria calma o fredda del primo piano. Ma entrambi gli uomini sono particolarmente bravi nel creare cornici per “Civil War” che, secondo le parole di Hardy, raccontano una storia dietro l’immagine. Possiamo catturare il fantasma di una violenza inebriante quando il film si sofferma su un cavalcavia che porta sia i graffiti “Go Steelers” che un cadavere appeso al lato. Sappiamo esattamente quanto sarà terrificante il personaggio di Jesse Plemons quando il bagliore dei suoi occhiali da sole di plastica rossa si allineerà diagonalmente con un cadavere bloccato nel retro di un camion dietro di lui.
Hardy voleva che l’aspetto di “Civil War” fosse “visivamente abrasivo, e lo dico nel miglior modo possibile. Ma amiamo anche sederci e vivere i nostri momenti surreali, perché chi non ama il surrealismo?
‘Guerra civile’schermata/A24Tuttavia, il processo di creazione delle fotografie di Jessie e Lee era di per sé preciso. “Abbiamo finito per utilizzare una telecamera ad alta velocità, in questo caso una RED Raptor, per lavorare sull’immagine [Lee or Jessie] potrebbe volerci”, ha detto Hardy. “Creavamo lo scenario, poi lo attaccavamo con la nostra telecamera ad alta velocità, inquadravamo lo scenario in modo da far sembrare che stessimo guidando verso quella cosa, e poi ci riposavamo. »
Il fatto che la fotocamera si avvicini – facendo eco a ciò che fanno sempre i fotoreporter a rischio della propria incolumità – e poi si ferma dà a “Civil War” la massima flessibilità nel trovare l’immagine fissa giusta da un singolo millisecondo della fotocamera ad alta velocità. . Si trattava di una collaborazione tra la troupe cinematografica e il team di post-produzione, il cui compito finale era quello di isolare le foto di Lee e Jessie e posizionarle all’interno del film dove avrebbero avuto il massimo effetto. “Era scritto su una sceneggiatura, ma allo stesso tempo era qualcosa che abbiamo davvero sviluppato”, ha detto Hardy.
Ciò si ripercuote anche nel resto di “Civil War” e dà contesto alle performance di Dunst e Spaeny. Quanto la telecamera sia vicina ai personaggi, dove dà loro spazio e dove quasi soffoca il mondo che li circonda, è una parte importante di come il pubblico sa come Lee e Jessie si sentono al sicuro, in controllo e connessi.
“Alla fine, hai due fotografi e dobbiamo raccontare la loro storia”, ha detto Hardy. “E dobbiamo connetterci con il tipo di occhio che avevano. Abbiamo dovuto sviluppare il loro stile, e questo deriva solo da questo [Dunst and Spaeny] stavano facendo. »