Questo risultato fa, ovviamente, parte del piano “cielo cremisi” di Mariko e Toranaga (Hiroyuki Sanata) per indebolire il controllo di Ishido. Ma la scena è un’espressione della formidabile forza di Mariko – ed è il momento nel libro di James Clavell che ha ispirato i co-creatori Justin Marks e Rachel Kondo a creare questa miniserie “Shogun”.

“Fai fatica a leggere quella scena”, ha detto Marks a IndieWire. “È stata una mossa incredibilmente audace quella che ha fatto per aprire questa situazione degli ostaggi. Ciò che sorprende è che dopo questo ci sia l'”e uno” della sua morte che sembra davvero un ripensamento.

È anche l’esempio più chiaro di come “Shogun” metta in risalto l’azione, la forza e la vita interiore dei suoi personaggi femminili senza cedere alla tentazione, come dice Marks, di “matrice” e dando a Mariko abilità di combattimento sovrumane o il genere di combattimento. simpatico momento di “girl power” che accondiscende alla realtà della situazione di una donna giapponese del XVI secolo per creare un forte meme sul personaggio femminile.

“Nella stanza degli sceneggiatori, Emily Yoshida, una delle nostre scrittrici, continuava a realizzare che c’era questa essenza punk rock in Mariko. C’è questo modo in cui lei è arrabbiata con tutto e non c’è scena più punk rock di questa – che si svolge entro i confini di tutte le tradizioni del Giappone e del 1600, è questo momento straordinariamente moderno”, ha detto Marks. “L’arma che ha in mano non era lì per uccidere. L’arma è davvero lì per dimostrare l’intento.

Quale potrebbe essere l’intenzione di Mariko? maggior parte punk rock sulla scena perché il suo obiettivo è smascherare la cortese ipocrisia che tiene tutti intrappolati nel castello e fottere completamente i nemici di Toranaga. Di conseguenza, era importante per Kondo, il co-sceneggiatore Caillin Puente e il regista Frederick EO Toye sottolineare come mettersi in pericolo sia ancora più debilitante di una lancia al cuore.

“Shogun”Katie Yu/FX

La messa in scena di Toye riprende la ricchezza e la pesantezza degli abiti di Mariko; sentiamo lo scricchiolio dei suoi sandali sul vialetto di ghiaia e capiamo quanto sarebbe facile per lui sbagliare; la fotocamera la mantiene alta nell’inquadratura ma comunque circondata da altri. Sentiamo palpabile quanto sia costretta e lo sforzo di volontà necessario per andare avanti. Sawaii in realtà indossava cinque strati di vestiti mentre tentava di manovrare con un’enorme naginata (l’arma delle donne d’élite dell’epoca) – sebbene i tradizionali geta ai piedi avessero suole Nike per un po’ più di imbottitura sulla ghiaia.

“Ricordo solo che mi sono avvicinato ad Anna Sawai mentre ci stavamo preparando per questo episodio e volevo baciarla”, ha detto Kondo a IndieWire. “È un’atleta eccezionale. Lei è un’interprete eccezionale. Ma eravamo tutti molto preoccupati perché emotivamente, spiritualmente, fisicamente, tutte queste richieste gli sarebbero state poste per questo episodio molto, molto, molto intenso.

Forse il momento nella scena che meglio esprime la volontà furiosa e indomabile di Mariko è quando continua a camminare verso i cancelli mentre gli arcieri lanciano frecce di avvertimento a pochi centimetri dai suoi piedi. È un’eco di un momento nell’episodio 5 in cui Mariko rimane assolutamente immobile anche se sta andando alla dimostrazione di tiro con l’arco da ubriaco di Buntaro (Shinnosuke Abe). Entrambi i momenti mostrano quanto sia feroce Mariko grazie alla sua volontà di essere in pericolo e di non sussultare – a differenza di John Blackthorne (Cosmo Jarvis, lo benedica), che si dimena a disagio sulle mura del castello nell’episodio 9, incapace di fermare nulla.

“Shogun” Katie Yu/FX

“La difficoltà nel realizzare quella scena è stata cercare di ritrarre Mariko come un personaggio che, in questo momento, non è debole”, ha detto Kondo. “Non è in grado di sfondare il muro di un samurai, ma come bilanciare l’idea di debolezza [and] sfruttare la dignità che la possiede e la dignità con cui presenta la sua causa?

Kondo attribuisce questo equilibrio a Puente, che “è l’autrice di questa scena, e l’ha presa così profondamente. È una scena lunga e ricca di sfumature nel libro, come dovrebbe essere. E in qualche modo [Puente] Non ho perso nulla, né la forza né l’emozione di questa scena, condensando la versione presente nel libro.

È un merito del lavoro di Puente e di Toye che quando Mariko cade e ammette che le guardie le hanno impedito di lasciare il castello, Toye la inquadra tra le frecce ancora conficcate nel terreno. Non perdiamo mai di vista i poteri che ha padroneggiato. Mariko è immobile mentre gli uomini le si muovono intorno; la telecamera è ferma e si sposta ogni volta che si muove, dandole una grazia visiva che tutti intorno a lei non possono fare a meno di sentire. Non c’è mai una sensazione di movimento frenetico o di panico. C’è solo la sua forza.

“Guardo quella scena e vedo così tante porte che avrebbero potuto essere sfondate: nella scrittura di Caillin e Rachel, nella regia di Fred Toye, nella performance di Anna, nella coordinazione degli stunt, ci sono tutte quelle cattive porte che avrebbero potuto essere sfondate. “, ha detto Marks. “Ma il fatto era che non stava lottando per vincere. Faceva fatica a manifestare. È arte performativa. In qualche modo, per tutta la vita, ha cercato di oltrepassare quella porta. E questo è tutto ciò che conta.

Il fatto che alla fine sia impossibile “varcare la porta” è parte della tragedia fondamentale del carattere di Mariko e ciò che definisce la rabbia che la alimenta. “È la scena migliore della stagione”, ha detto Marks.

Il finale di stagione di “Shogun” andrà in onda il 22 aprile su FX.