Nel quinto episodio di “X-Men ’97”, “Ricordalo”, si scatenò l’inferno. Gli eventi scioccanti sono così traumatici, infatti, che lo showrunner licenziato Beau DeMayo ha momentaneamente rotto il suo silenzio sulla serie per spiegare perché era importante riflettere sul fatto che “gli X-Men sono ormai stati duramente colpiti dalla realtà di un adulto”. e mondo pericoloso. .”
È stato in questo contesto imprevedibile che i fratelli Newton Andy Grush e Taylor Stewart hanno composto una colonna sonora (pubblicata il 24 maggio) per il riavvio che onorava e trascendeva lo spirito di “X-Men: The Animated Series”.
“All’inizio abbiamo iniziato ad avvicinarci alla musica in modo sfaccettato. [before seeing full episodes] perché non volevamo davvero fingere di sapere esattamente cosa avrebbe dovuto essere lo spettacolo perché ci sono così tanti aspetti”, ha detto Grush a IndieWire. “Quindi per noi si trattava di provare a dare il giusto credito a generi e idee diversi, vedere come si sentivano per la squadra e lasciare che si evolvessero durante la stagione.
“X-Men ’97”Per gentile concessione della Marvel AnimationMa mentre la serie continua a costruire la sua polveriera di odio e distruzione, i compositori non sono riusciti a trovare la consueta coerenza tematica delle altre serie. “Molte volte in una serie TV, ci sarà un certo livello di comfort ad un certo punto”, ha aggiunto Grush. “Questi sono i suoni che stiamo usando, e utilizzeremo questo tema per questo personaggio, interpretandolo in modo diverso. Questo è fuori dalla finestra con questo spettacolo.
Pertanto, il duo è stato costretto a fare un passo avanti musicalmente utilizzando suoni diversi. “Non sei mai veramente sicuro di cosa accadrà con la storia”, ha detto Stewart a IndieWire. “Potresti trovarti in un momento davvero intenso, e poi in un momento d’amore, e poi succede qualcos’altro di pazzesco. Quindi abbiamo dovuto onorarlo musicalmente.
Fortunatamente, sono riusciti a trovare conforto e ispirazione nell’iconica sigla di Haim Saban e Shuki Levy, espandendola e intrecciandola per tutta la serie. “Quello era il nostro indicatore della temperatura e mantenerlo più vicino all’originale era del tutto intenzionale”, ha aggiunto Grush. “Se fosse stato molto diverso, molto più moderno, non credo che avrebbe funzionato allo stesso modo. »
Sono rimasti nostalgicamente fedeli alla melodia esatta della sequenza del titolo principale, ma in seguito hanno sperimentato deviando da vari spunti. “All’inizio, in una delle versioni, stavo cercando di capire da dove cominciare”, ha detto Stewart. “Se conosciamo la melodia, di solito inizio con la tavolozza e aggiungo la melodia. Ma in questo caso volevo iniziare con la melodia e tutto accade attorno ad essa. E poi si trattava di trovare momenti da aggiungere o togliere a ciò che c’era nell’originale.
Un esempio perfetto è stato il contrappunto ad una sezione di terzine di pianoforte che hanno dovuto tagliare. » Ma poi abbiamo potuto usare questo contrappunto alla fine [of the cue]”Continuò Stewart. “Ma abbiamo dovuto rinunciare alle campane tubolari perché alcuni sintetizzatori moderni occupavano molto spazio sonoro. »
Avrebbero anche cosparso il tema principale con un’orchestra o sintetizzatori per suggerire il momento in cui la squadra si stava formando o si stava riunendo per la battaglia come un flusso e riflusso. Il primo episodio di “X-Men ’97” era inevitabilmente pieno di nostalgia, ma, man mano che la serie andava avanti, furono in grado di stuzzicare diversi suoni percussivi e introdurre nuovi elementi tematici.
“Siamo stati in grado di sfruttare la nuova escalation di pericolo a nostro vantaggio perché dà slancio alla storia che non dobbiamo più preoccuparci di creare”, ha detto Stewart. Un esempio è stata la visione “Inferno” (“Fire Made Flesh”) dell’episodio 3 di Sinister Hell (Christopher Britton) e il clone di Jean Grey Madelyne Pryor (entrambi doppiati da Jennifer Hale), che hanno ricevuto il trattamento gotico con organo e sintetizzatori. , orchestra e coro a microfono chiuso.
Ma nell’episodio 4 (“Motendo / Lifedeath – Parte 1”) si è arrivati al punto in cui “tutti hanno perso la testa” sentendo il tema e questo ha dato loro un’inaspettata scarica di adrenalina. È qui che Jubilee (Holly Chou) e Sunspot (Gui Agustini) vengono coinvolti in un videogioco basato sulle sue precedenti avventure. “È così iconico che è stato molto efficace utilizzarlo durante lo spettacolo, in qualsiasi situazione”, ha affermato Grush.