Con l’intera stagione ora in streaming su Apple TV+, Indiewire ha parlato con Kessler dello show, della sua sorprendente reazione critica e di cosa potrebbero avere in serbo le stagioni future.

IndieWire: “The New Look” è un ingegnoso cavallo di Troia: la gente potrebbe aspettarsi uno sguardo schiumoso all’alta moda, ma stiamo entrando in uno spettacolo che rappresenta tutto ciò che le persone sono disposte a fare per sopravvivere. Ci sono state delle resistenze riguardo ad una serie chiamata “The New Look” che non includeva questi capi iconici fino alla fine?

Todd A. Kessler: No, non c’era davvero alcuna prospettiva. Per me lo spettacolo è iniziato [after] leggendo un articolo che celebrava il cinquantesimo anniversario di Christian Dior nel 1997. E mi sono reso conto che, pur conoscendo il nome di Dior, non sapevo nulla della persona né del contesto. E così, per me, tutto è iniziato con la persona e il contesto, la Seconda Guerra Mondiale e questa idea di sicuramente il momento più oscuro del 20° secolo fino ad ora e forse uno dei momenti più bui di tutta la temperatura. E poi da questo, questo spirito di sopravvivenza e come la creatività abbia aperto la strada e portato il desiderio di vivere di nuovo. Tutte cose che riguardano la fine della stagione. Lo spettacolo è destinato a durare più di una stagione, se abbastanza persone lo guarderanno e se sarà un successo per Apple. Ma la prima stagione ci riporta ai nastri di partenza di Dior, al suo successo. Quindi, in base alla progettazione, questa prima stagione preparerà davvero il tavolo, per così dire, del contesto e farà capire al pubblico che questo non è superficiale.

Abbiamo già parlato di Glenn Close. Quando le ho procurato le sceneggiature, ha detto che si era resa conto che, in un certo senso, aveva sempre liquidato Couture come superficiale. E non sapevo da dove provenisse per designer come. Tutte queste persone hanno vissuto insieme questa guerra.

È incredibile che tutti questi iconici stilisti francesi della moda di metà secolo – Dior, Balenciaga, Balmain — hanno lavorato tutti insieme a Lelong e tutto il loro lavoro è radicalmente diverso.

E questo è successo nel quarto episodio, con il Théâtre de la Mode, dove stavano disegnando per le bambole. La bellezza di ciò, dove non c’è abbastanza tessuto perché tutti possano avere una collezione, e loro si riuniscono e realizzano questi straordinari abiti in miniatura per salvare la couture che è davvero, per me, molto emozionante. Persone che sono amiche, ma c’è anche un grande livello di competizione tra loro, ma si uniscono tutti per farlo.

“Il nuovo look”AppleTV+

Guardando questa sequenza e trama, il pubblico ha quasi osato rifiutarla. E quando vedi gli scatti finali dei prodotti finiti, ti rendi conto che l’arte conta e i dettagli contano. E la creatività è la cosa che ci farà andare avanti. È stato un gradito promemoria.

Una delle cose interessanti della risposta della critica è che le persone o vogliono più moda, oppure vogliono che io, come stilista, venga a dire loro chi è un eroe e chi è un cattivo. Sono a disagio con [being asked] Sperimentare i personaggi come persone, prendere le tue decisioni e, si spera, metterti nei panni di queste persone e dire: “Bene, cosa avrei fatto?” Stai solo cercando di sopravvivere. Ma questo mette molto a disagio alcuni membri del pubblico, e alcuni critici, credo, molto a disagio. Che puoi sentirti in un modo alla fine di un episodio e in un modo diverso alla fine di un altro riguardo alle scelte che le persone fanno.

Non hanno mai visto “danni”? Non etichetti nessuno come un eroe o un cattivo.

GIUSTO. GIUSTO. Ma è stato anche straordinario girare a Parigi e la costumista, Karen Serreau, e la scenografa, Anne Seibel, e molte persone avevano genitori che furono mandati nei campi. La creatrice della produzione aveva una foto di sua madre quando era ragazzina, il giorno prima che fuggisse da Parigi, e la madre e sua sorella sono felici ma si vede sui volti dei genitori che sanno di potrebbe non tornare mai più a Parigi. Proprio quella sensazione di connessione personale con la storia. Non molto tempo fa. È stato davvero bellissimo provare a ricreare quell’epoca a Parigi.

E nessuna pressione su di te per venire a farlo! Stavamo parlando di personaggi complicati, e nessuno è un vero cattivo e nessuno è un vero eroe. E sono affascinato dal filo del rasoio che tu e Juliette Binoche camminate con Chanel. Non necessariamente simpatizzi, ma capisci. Com’è stato trovare quell’equilibrio?

J’ai fait des recherches sur la série pendant sept ans et lu tout ce que je pouvais trouver sur Chanel, et Juliette a fait beaucoup de ses propres recherches, lisant beaucoup des mêmes choses, mais il y a aussi des textes qui sont uniquement en francese. E sappiamo di più sulla sua infanzia di quanto si vede nella prima stagione; lo capiremo nelle stagioni successive, Chanel da giovane, e capiremo di più su come è diventata questa pioniera e qualcuno che ha avviato la sua attività in un momento in cui era illegale per le donne avere conti bancari in Francia. Era orfana, sua madre morì e suo padre la lasciò in un convento e lì la abbandonò quando aveva 10 anni. E l’estetica del convento ha influenzato i suoi progetti e ha anche cercato di liberare le donne e portarle fuori dal mondo. corsetto e creare abiti più moderni. Siamo negli anni 20 e 30. E poi arriva Dior e li rimette in un corsetto e li rende oggetti di bellezza, e gli abiti sono così pesanti che non riescono nemmeno a camminare.

E Chanel ha questa linea iconica su Dior: non veste le donne, le approfondisce.

Quindi la sensazione era: sta cercando di sopravvivere e [then] il suo rapporto con gli uomini e con il potere e cosa significa funzionare in questo mondo. Quindi non era necessariamente difficile entrare in empatia con Chanel, ma riuscire a cogliere due aspetti di lei. Il primo è che i nazisti sono cattivi. Non stiamo raccontando la storia sfumata dei nazisti che non sono oppressori, ma del suo rapporto con questo potere. Per capire cosa significa. Nel primo episodio, Spatz la portò in un appartamento dove vivevano gli ebrei e le disse: “Puoi portare quello che vuoi in questo appartamento”. E la sensazione è: “È messa alla prova in questo momento?” Verrai con il potere? Resisterai al potere? Quindi potresti volere che non prenda nulla, ma lei vuole la propria sopravvivenza. E potrebbe facilmente essere mandata in un campo. L’arbitrarietà di chi fu arrestato e mandato nei lager. Quindi stava cercando di andare oltre, di ritrarre Chanel come una persona viva e che respira. Anche se crea abiti che hanno etichette, non dovremmo metterle un’etichetta.

Coco Chanel (Juliette Binoche) e Arletty (Josephine de la Baume) in “The New Look”AppleTV+

E mi ha fatto molto piacere che la star del cinema francese Arletty fosse un personaggio e ho potuto dire la sua famosa battuta sulla sua relazione con un tedesco: “Il mio cuore può appartenere alla Francia, ma il mio culo è internazionale”. » E poi, alla fine di quell’episodio, la vedi farsi rasare la testa a causa di questa relazione, e Chanel sottolinea il punto – cosa che non viene sollevata spesso – che sono le donne ad essere punite per aver socializzato con i nazisti. E all’improvviso ottieni una nuova visione di cosa fosse per Chanel in quel momento.

E c’è un momento in cui Arletty dice a Chanel di essersi innamorata. Era un nazista o un tedesco, ma lei si innamorò. Ed è anche la loro vita, sai? Ciò che la gente non capisce, e io non lo capivo finché non mi sono iscritto, è che l’occupazione nazista di Parigi durò quattro anni. E non è che due anni dopo i francesi dicano: “Oh, sai, ne abbiamo solo un altro, cosa?” Altri due anni? Quindi incontri qualcuno e ti innamori. Voglio dire, è la tua vita.

E la cosa interessante riguardo alla testa rasata di Arletty è che ho fatto molte ricerche, e ci sono molte ricerche che dicono che si era rasata la testa, e poi sembra che ci sia un po’ di storia revisionista in cui è come, no, no, non si è rasata la testa. Molti francesi, mentre facevamo lo spettacolo, sono venuti da me: “Ma sai che Arletty non si è rasato la testa. » Quindi si aggrappano ancora a quest’altra storia. Voglio dire, è documentato. Ma è affascinante vedere cosa le persone conservano della propria identità.

Beh, spero di avere molte altre stagioni, e spero che una di quelle stagioni includa Katharine Hepburn nel ruolo di Coco Chanel a Broadway.

Beh, è ​​una storia molto bella perché [Chanel] si è offerta di realizzare su se stessa i costumi per lo spettacolo. E loro hanno detto: “Non vogliamo che tu faccia i costumi”. »E poi era inorridita dal fatto che Katharine Hepburn la stesse interpretando. Voglio dire, è quasi come la satira. Non potevi davvero inventarlo. È così succoso e divertente metterlo su.

“The New Look” è ora in streaming su Apple TV+.