Questo mondo dell’alta borghesia di West Palm Beach, in Florida, ha dato a Marnich i suoi primi principi guida per lo stile visivo. “È sempre stata molto interessata a una tavolozza molto brillante, luminosa e colorata che riflettesse West Palm Beach”, ha detto a IndieWire il direttore della fotografia Robert Humphreys. Humphreys, che ha girato i primi due e gli ultimi due episodi della serie limitata in sette parti (i tre centrali sono stati fotografati da Laurie Rose), ha lavorato con Marnich e il regista Chris Sweeney per creare un linguaggio visivo che fornisse quella tavolozza glamour e allo stesso tempo suggerisse le tensioni più oscure sotto la storia.

Humphreys ha trovato un punto di riferimento cinematografico in “Il talento di Mr. Ripley”, che presentava la stessa combinazione di bellezza seducente e crescente disagio richiesta da “Apples Never Fall”. A parte questo, la sua principale influenza sono stati altri film sul tennis, uno sport al centro dell’azione della serie. “Ce n’era uno in particolare intitolato ‘Borg vs. McEnroe’ che ci è davvero piaciuto”, ha detto. “Aveva uno stile osservativo e tascabile che non era né super brillante né super fluido. Humphreys ha trovato un approccio di osservazione simile in “King Richard”, ed entrambi i film hanno dimostrato il suo approccio al posizionamento e al movimento della telecamera. “Il cast era al centro della scena e noi praticamente registravamo i loro dialoghi e le loro azioni. »

“Le mele non cadono mai”Jasin Boland/Pavone

In questa tensione tra il brillante e l’osservativo risiede la forza delle immagini della serie, poiché Humphreys crea immagini graziose, impeccabilmente illuminate e colorate (aiutato dallo squisito design di produzione di Tony Fanning) ma le indebolisce con uno stile portatile che crea una costante sensazione di instabilità. ; questi personaggi possono vivere in un mondo bellissimo, ma è sempre in pericolo di crollare intorno a loro. Lo stile portatile ha avuto l’ulteriore vantaggio di consentire ai realizzatori di reagire a ciò che gli attori stavano facendo in quel momento, il che era essenziale in uno spettacolo che ruota attorno a un ensemble in cui le riprese di reazione e gli attori secondari in una scena erano spesso più importanti delle scene primarie. azione e dialogo.

Ironicamente, data l’importanza della Florida, la maggior parte di “Apples Never Fall” è stata girata sulla Gold Coast australiana. Humphreys ha detto che non è così difficile raddoppiare la location come potresti pensare. “Ho girato in Florida alcune volte e ho girato molto sulla Gold Coast”, ha detto. “Sono molto, molto simili. Il clima è simile, la luce è simile, il colore è simile. La differenza più grande era tra le montagne della Gold Coast e il paesaggio pianeggiante di West Palm Beach, che secondo Humphreys è stato corretto con alcune modifiche agli effetti visivi per eliminare le colline.

Robert Humphreys sul set di “Le mele non cadono mai”Vince Valitutti/Peacock

Gli effetti visivi sono stati utilizzati anche in alcune delle numerose scene di tennis della serie per aiutare gli attori a sembrare giocatori esperti. “In alcuni casi, le palline vengono inserite più tardi”, ha detto Humphreys, aggiungendo che la sostituzione del volto è stata utilizzata in momenti particolarmente difficili in modo che i tennisti professionisti potessero doppiare gli attori, anche se non tutti gli altri non ne avevano bisogno. “Annette Bening è in realtà una tennista favolosa, quindi non penso che abbia avuto molto aiuto con gli effetti visivi. » Per Humphreys, la chiave delle sequenze di tennis era creare un senso di immediatezza diverso da quello che si prova guardando una partita in televisione. “Se guardi il tennis in TV, ci sono videocamere con obiettivi molto lunghi che riprendono dalla linea di fondo, ma il nostro tennis è proprio davanti a te: a mano libera, proprio accanto al campo da tennis. attore, perché vuoi vedere i suoi pensieri . »

Humphreys tendeva a utilizzare obiettivi larghi per avvicinarsi il più possibile agli attori, non solo nelle scene di tennis ma anche nei momenti drammatici meno orientati all’azione. Crede che un simile approccio non solo dia allo spettatore un senso più intimo di ciò che i personaggi pensano e sentono, ma aiuta anche gli attori a creare un rapporto più intimo con la telecamera. “Si sentono davvero come se fossero nel momento”, ha detto Humphreys. “Non dicono: ‘Oh, dov’è la telecamera?’ » » Poiché ci sono così tanti personaggi e sono tutti importanti, Humphreys afferma che la narrazione è stata più dipendente dal montaggio del solito. “Quando ci sono cinque attori in una stanza che parlano tra loro, devi filmare molta copertura, perché se filmi così tante persone per troppo tempo, ti ritroverai con un sacco di teste dietro. »

Anche se le immagini di “Apples Never Fall” sono spesso stupende, Humphreys non ha mai voluto che distraessero dai personaggi e si è sempre assicurato che l’illuminazione fosse realisticamente motivata. “Se guardi una cornice, mi piace che tu sappia da dove viene la luce, se si tratta di una finestra, di una lampada pratica, di una lampada da terra o qualcos’altro”, ha detto Humphreys. “Rende la storia più reale, più fondata e credibile. » Data la forza della scrittura e delle performance, Humphreys ha ritenuto che fosse sempre meglio essere al servizio del materiale piuttosto che rischiare un eccessivo impatto visivo. “Non era il tipo di spettacolo in cui fai riprese lunghe e passi la telecamera da un attore all’altro. Non mi piace la fotografia eccessivamente stilizzata.